LE 2 JUILLET MÉTROPOLITAIN 1987.

L'exposition des peintures à la nouvelle galerie du sud de l'académie des arts fins s'est avérée être un festin pour les yeux. L'artiste autodidacte, Panne Kunwar Bachhawat, avait pratiqué son art de sur 20 ans.

Elle a adopté un modèle folklorique de la peinture, mais au lieu de perpétuer un modèle particulier, elle utilise les dispositifs de divers modèles folkloriques au fur et à mesure qu'elle satisfait, souvent les fusionnant dans quelque chose de initial. Au lieu des couleurs de la terre et de légume, qui ont été par le passé utilisées pour un tel art, elle utilise des huiles. Nuances lumineuses et profondes de vermilion, d'ocre jaune, de bleu et de vert. Quoique son modèle soit non restreint, l'influence des modèles de Madhubani et de Rajasthani sont distincte. Ce qui est remarquable au sujet de ses peintures est sa capacité de soutenir l'attitude simple aux divers thèmes, qui est l'essence de tout l'art folklorique. Des ses figures humaines sont les formes ou plutôt les conceptions simples faites avec des connexions couleur et les contours foncés ou légers, pourtant elles sont étrangement évocatrices. Le fond est souvent rempli de fleurs, de feuilles, de points d'oiseaux simplement et de lignes. Elle a dessiné la paire immortelle Radha et Krishna et de divers dieux et déesses indous comme Durga, Kali, Shiva, Saraswati, aussi bien que beaucoup de chiffres de femmes. Le plus exceptionnel est peut-être son grand-eyed ' Radha ' et ' Madame Plucking Fruit '. Le Radha a été tiré dans le modèle de Madhubani et est simple et attrayant de capturé dans une trame les points et les croix. La dame d' autre part est plus compliquée faite dans le modèle de Rajasthani mais le traitement des conseils de fond à une conception plus moderne. L'artiste a réalisé une composition fine avec une division parfaite de l'espace. La dame semble s'étirer en avant pour le fruit tandis que ses pieds place sa famille sur la terre. Il y a également un certain nombre de dessins au trait, dont certains sont tout à fait intéressants.

TÉLÉGRAPHIEZ LE 4 JUILLET 1987.

Motifs folkloriques divers de Ràjasthàn.

Les artistes employant des idiomes folkloriques sont deux catégories --- ceux qui emploient les formes folkloriques pour créer un modèle personnel à la chair hors de leurs leurs propres visions et ceux qui adorent et absorbent des ethos folkloriques et les émulent unalloyed la façon folklorique. Au dernier appartient P. K. Bachhawat qui a récemment montré ses peintures et schémas à l'académie des arts fins.

Étant Rajasthani, le peintre dessine sur les idées et les valeurs des arts folkloriques des différentes régions du Ràjasthàn. Elle des huiles évoquant des motifs folkloriques divers aux nuances agréables de couleurs primaires sont marquées par le naiveté charmant de l'art folklorique authentique. Des dieux et des déesses, le Krishna et les filles de gopies et de danser ont été naively dessinés en compositions asymétriques avec des gouttes décoratives, des points, la hachure incurvée et de divers détails floraux remplissant en masse espace sous et autour des figures et des formes.

Quelques uns Kali, Durga, Saraswati et Siva potraying étaient magnifiques tandis que d'autres attiraient le visualisateur pour l'exécution spontanée et simple. Nayikas avec des fleurs dans des mains, peintes dans le profil et souvent dans des rouges de jaunes, verts et brunâtres doux plats a eu une certaine affinité avec des dames dans la miniature de Rajasthani de différentes écoles. Mme. Bachhawat a semblé être douée avec une sensibilité folklorique innée, qui était évidente dans chacune d'elle des travaux.

Les objets exposés ont inclus un certain nombre de schémas d'encre dans un plus petit format, fait dans les rappes courtes épaisses dans le noir et Ganesh d'évocation, Hanuman, femmes dansantes nomades qu'ils exsudent la même simplicité charmante que les peintures.

STATESMAN MERCREDI le 9 OCTOBRE 1991

Panne Kunwar Bachhawat: - Il est difficile de donner un jugement valide sur les travaux de Panne Kunwar Bachhawat (galerie d'art de Sanskriti) en raison de leur proximité d' étonner à certaines formes d'art folklorique actuellement très populaires. En cela une tentative consciente de créer un nouveau genre des gens a basé l'art exécuté dans le support sophistiqué d'huile? Si ainsi. Un ensemble séparé de juge elle, et un rappelle le destin des créateurs de textile qui rétablissaient des conceptions traditionnelles parce que les originaux étaient sur le bord de l'extinction.

Si la tentative ici doit fournir une base plus large pour l'art folklorique atteignant elle à ceux qui ne peuvent pas avoir accès aux originaux un peut indiquer que les artistes est fortement habile dans son utilisation d'huiles en utilisant le support avec une planéité et une douceur qui suggère les colorants indigènes. Elle des couleurs sont changées et elle est convenablement décorative. Cependant, elle donne parfois à des aperçus de son originalité comme les artistes modernes où elle utilise des formes évoluant hors de l'art folklorique et pas comme d'imitation si l'art folklorique... les exemples sont malheureusement très peu, et ne peut pas être considérée un indicateur valide d'une tendance, la majorité de ses préoccupations semble devoir créer un tri des copies folkloriques contemporaines d'art des originaux, pour les raisons qui a besoin sociologique plutôt qu'analyse esthétique.